2014年6月11日星期三

藝術家介紹－－吳權倫

吳權倫從小雖有藝術天分，報考東海大學美術系則是出於不妨一試的想法。由於大學畢業作品獲「台北獎」，因此首度正式展出便進入藝術大殿堂「北美館」。「那是新生代藝術家非常期待進入的獎項，我很幸運，才剛畢業就能在北美館展出，可是我沒有太興奮，因為看不到未來的可能。」於是他先履行替代役，暫時擺脫了對未來的思索。

藝術家介紹－－羅亞嵐

MIA LO

女
1979年出生，旅、居住於台灣新竹

【藝術家簡介與創作自述】
阿瑪麗米亞拉=羅亞嵐
為取了一個像自己作品一般，讓人眼花撩亂的名字。
生於聖誕夜，所抱著幸福快樂感創作，各式童話般的多彩美好世界。

藝術家介紹－－黃柏勳

黃柏勳在1981年出生於美麗的高雄市，從小就有非常豐富的感受力，最後選擇藝術為他的求學目標，在2007年於「國立臺南大學美術系碩士班」畢業，奠定了日後的繪畫風格和基礎；黃柏勳對於分享藝術也是當仁不讓，在2010、2011年分別擔任過「國防醫學院美術社、國立台灣師範大學美術社團指導教師」把他最喜歡的藝術，對於藝術的態度、知識和創作技法，持續推廣藝術、教育年輕學子。

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近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近五年來透過媒材的特質，關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。

創作重心主要包括兩大方向：一方面藉由壓克力顏料的質感，表現它有別於其他創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另方面思索當創作者進入一個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

壓克力顏料是我的主要創作媒材，我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得淋漓盡致，甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實，刻意將圖像符號表現光滑平整，甚至出現接近對比色的反光，就像只有3D動畫片或向量電腦繪圖作品裡才會出現的漸層肌理，強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小符號的明度和彩度變化，製造某種難以言喻的奇幻光澤。在留有水漬的空洞圖案之上再覆蓋一層新的圖案，營造類似錯置拼貼的效果，拉扯畫面的協調感。

「既豐富又寂寞」一展，集結了個人自2009至2010年主要的藝術創作。我以色彩豐富的壓克力顏料作為主要媒材，將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感，和造型不定的抽象性符號，以及有別於油性材料的平滑流暢與輕薄光澤，來形塑在異常豐富的時空之下，接近空泛的徬徨疏離，以及對人際之間，包括情感、觀念與思想緊密相依的渴求。

2008年開始，我來到台北居住。
台北的樣貌華美無比，繽紛的霓虹襯著窈窕的辣妹、蜘蛛網似的大眾運輸工具便利快捷、鋪著玻璃帷幕的摩天高樓氣勢參天。這些街景總是讓我目眩神迷，當夜晚來臨，墨色的天空取代了漫天的烏煙瘴氣，常常讓我誤以為置身天堂。但是，這個天鵝絨似的黑色背景並沒有星星，川流的馬路有如巨大野獸的血管，除了輸送車輛、資訊、人群，也輸送垃圾和廢氣。

當我抬起頭，看著高樓遮蔽後所剩無幾的天空，才發現這個異常豐富的城市裡，連最寬廣的天空也充滿擁擠和孤單。但我依然懷念這樣的日子，有陌生路人冷言相待，也有多年老友報以溫暖；有交通警察的冷漠無情，也有初識長輩的呵護關心。還有許多細碎小事，繁雜不值一提，充滿欣喜或無奈。無論如何，那是曾經發生我在過去生活中的一段美好年代，它們在這裡永不消失，永遠豐富，永遠寂寞。

藝術家介紹－－羅為

1986年的羅為，以一種很細膩又恬靜的方式來探觸藝術世界，沒有高階的音律，但卻有渾厚如大提琴般的音域，將人吸引到作品的前方。

現在還是台中東海大學美術系研究所二年級的羅為，高中的時候唸的是復興美工，這個經驗使得羅為的藝術出落得異常井然有序，這樣的規格塑造他所描繪事物遇加顯露出一股距離的被觀視程度，讓情感不致於因為過度涉入而失去能夠轉圜的空間。(2010.08 當代藝術新聞鄭乃銘主編推薦 page 94.95)

羅為藉由創作過程重新思考自身環境與物質關係的問題，基底材選用裝潢所剩下的板料，正如實地反映現今物質過剩的社會現象。

作品強調繪畫過程的重要性，筆刷來回運動所留下的痕跡，猶如城市運動的過程，打磨則除去各層級的差異，將全部圖層加以整合與併置，產生了一個新舊交合的理想狀態。畫面上層建置的現代建築窗景，看似實體空間的符號，又像窗景的倒影，觀者無法清楚知道自己所處的視角，是個往前推演的歷史，還是一個往後邁進的世界。

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